博物馆文创被指抄袭*=*博物馆文创被指抄袭了吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于博物馆文创被指抄袭的问题，于是小编就整理了5个相关介绍博物馆文创被指抄袭的解答，让我们一起看看吧。

如何看待天猫新文创广告被指涉嫌抄袭？

抄袭行为，古来有之，不劳而获，为人不齿。

究其原因，抄袭行为是假冒伪劣产品，再法治国家法治社会，抄袭行为都不能被宽容。

文创抄袭行为，须有慧眼独具的专业机构去认定，就像假冒伪劣的产品鉴定一样。

诚信社会，说实话办实事。商品有专利，文创有原创。著作权法，是保障。

支持原创，打击抄袭。

君以为然不？

太康之光写于玉轩堂

2020年1月1日

作为传统文化的重要组成部分博物馆集体上网潮的背后是中国的线上博物馆文创市场每年以超过100%的增速在高速增长淘宝天猫的文创产品规模更是越发庞大 ------------- 如果我回答对你有帮助，请关注我一下。或有其他问题也可以关注我，给我发私信

因为现在好多广告都很相似，就好比一个东西，我改动了一下，又变成一个新的东西，两个东西，见面的时候就有个人就会指出你的东西，为什么和我的东西非常相像？你是不是抄袭我的？像天猫新文创广告被指涉嫌，应该是他们做的广告，跟另一家公司的广告很相似，所以被另一家公司告上涉嫌，这下只要他们在做广告之前有专利的话，这样就不怕别人告了

无纸化背后，文具厂该走向何处？

近日，一则关于东莞虎门南栅国际文具制造有限公司结业的消息在网上流传。

　　一位曾经在南栅国际文具工作的员工，知道公司结业后忍不住感慨：“这在本地算是个老字号大厂，没想到说倒就倒了。”

　　1988年，国际文具在东莞设厂，后来这家文具厂逐步发展成为全球最大专业从事文具夹生产、经营的企业，厂区面积超过十万平方米，员工多至上万人。如今，一纸通告，悄然倒塌。

　　但压垮南栅国际文具的仅仅是疫情吗？一个尴尬的事实，作为文具生产和消费大国，我国人均文具消费额约为105元/年，而全球平均人均消费水平约为240元/年。对比书写习惯相似的日本，2021年，日本人均年书写工具消费额约为44.2元，我国用笔年书写工具消费额为17.6元。

　　我们越来越不需要文具了吗？

　　逃不过疫情这一劫

　　在这些年整个文具行业保持着极低个位数的增速状态下，长期以来我国文具市场供过于求，产品大量出口，整个产业严重依赖海外市场。南栅国际文具就是一个代表。

　　据东莞虎门镇招商办官方信息，南栅国际文具生产的文具夹占全球行业市场份额60%以上，该公司约有八成的业务是靠出口外贸。

　　2020年，疫情席卷全球，海关数据显示，这一年中国文具进口额为29.57亿元，同期出口额达到350.8亿元，而这与2019年的409.56亿元相比下降高达14.34%。在这种背景下，国内外活页夹等文具的使用量下降，外贸出口急剧下降，产品库存量积压，直接压垮了南栅国际文具。

　　这仅仅是文具制造产业的一个缩影。

　　去年广交会活动期间，有媒体调查了参展企业，一家文具行业的出口公司负责人表示，“疫情期间，我们的订单量减少了50%左右”。一方面疫情导致海外客户对文具的需求量降低，订单骤减，另一方面，国际运费的上涨，造成海外客人不愿意补货。“很多客人的订单量仅仅是维持基本的库存，不再整批量下订单，到货了不提货的情况也有发生”。

　　宁波同样一个做文具进出口生意的商家称，“疫情前，客户通常是两个星期下一次单，目前可能要三个星期下一次。”

　　疫情冲击的当然不只是依赖出口的文具企业，还包括晨光、齐心、广博等国内文具头部企业。

　　2020年，晨光文具实现营收131.3亿元，同比增长17.9%，净利润12.5亿元，同比增长18.4%。从表面看，这份财报可圈可点，可对比最近三年的经营业绩，晨光文具难掩颓势。据公开信息显示，晨光出口业务占公司整体收入还不到3%，这使得其避开了疫情的最大冲击，但是疫情阻碍了晨光文具继续依赖线下门店快速发展的路线，扩张反而成为公司的负担。

　　2019年，晨光文具零售终端数量超8.5万家，到2020年这一披露数值已缩减至8万家，2021年似乎也没有重新增长。

　　在国内文具消费市场上，疫情反复，学生普遍线上上课，对文具的消耗自然就少，同时他们去校边文具店购买文具的需求也在减少，这都将直接作用于文具企业。更关键的是这时又迎来了双减政策，对文具企业来讲可谓是“雪上加霜”。

　　无纸化阻断文具的出路？

　　相比出口海外的文具企业，面向国内市场的文具龙头们其实还活得比较滋润。以晨光为例，根据公司 2021 年业绩快报，晨光实现营收 176.1 亿元，同比+34.0%，2012-2021 年营收 CAGR达28.1%，归母净利润15.2亿元，同比+21.0%，2012-2021净利润CAGR达23.6%。

　　这份财报的表现已然相当亮眼，可新的变化也在其中。比如办公直销业务营业收入逐渐增加，占比从2019年的33%增加至2021Q1-3的41%，直接超过了书写工具、学生文具等传统核心业务。

　　办公直销业务，即2B办公业务，也就是说，晨光文具的主流客户群体正在从学生转向企事业单位、世界500强等B端企业。

　　这其实也是国内文具企业的无奈之举，学生经常性上网课、出口受阻等因素，直接削弱了C端消费群体对文具的需求。但是，企业端直销在给晨光等文具企业带来增长空间的同时，危机也伴随而来，疫情之后，随着数字化转型成为各类企业的迫切要求，无纸化办公的进程无疑被加速了。

　　首先是银行；银行是最早推行无纸化办公的主体之一，因为近几年来支付、理财等业务迅速线上化，数字化获客、活客、场景化服务等在银行的业务开展中越发重要，企业收付、贷款等业务也朝线上化迁移。线上化，让各项业务的办理流程逐渐简化，纸质材料逐渐不被需要。

　　其次是大型企业，大型企业在线办公的普及，大量节约了办公用纸。如百度，通过百度如流，公司在报销、文件传递、合同签署等方面实现了无纸化办公，据悉，仅无纸化报销一项，公司一年即可节约51万余张纸张。

　　另外，一位广州谊园办公用品美术用品交易中心的工作人员介绍，过去机关企事业单位的用纸需求也很大，如今，更多业务转为线上办理，原来办理一项业务需要复印10张纸，现在只跑一次可能1张纸或全线上办理就可以完成。他还称，“（谊园）学生文具比原来下降约30%，办公文具下降了近60%，其中文件收纳类、纸品类文具下滑最多”。

　　早在2017年，美国文具巨头史泰博以69亿美元的价格，将自己卖给了私募基金 Sycamore Partners。

　　让这个巨头被迫“卖身”的，一个是亚马逊，另一个就是无纸化办公。从2012年开始，美国随着经济数字化程度的提高，以及信息消费和传播方式的改变，对笔、纸、碳粉以及打印和复印服务等多个办公场景中的传统核心产品需求逐渐下降。

　　完全的无纸化办公或许是一个神话，可是无纸化已然成为企业及机关单位办公的大势所趋，这让国内文具企业的B端业务增长或许只能是短暂的。

　　走不出低端文具的“怪圈”

　　数字化、无纸化席卷全球，但在日本，文具店似乎又是一个游客不能不去的地方，上千种独具特色的文具和手帐，透露着不可低估的技术和工艺优势，而每年的日本文具店大赏，更吸引了来自全球各地的文具控们。

　　相对地，围绕在晨光等头部文具品牌的则是“抄袭大户”，这难免让国人感觉尴尬。

　　其实这和国内文具市场的整体状况相似，目前我国4.3万家生产企中，90％的企业其销售额不到1千万，超过10亿销售额的仅有晨光、齐心、得力、广博等4家，而在这90%的文具生产企业中，超过70%以上的竞争集中在低端产品。即使是晨光、齐心等品牌，也常常被诟病缺乏开发设计的创新能力。

　　真正将国内文具产品困在低端的，一是产品力弱，二是IP的匮乏。

　　在知乎上，有一个问题“有哪些对于高三学生来说堪称神器的文具和生活用品？”从答案中可以看出，日本文具对学生的吸引力远比晨光等国内品牌要大。这是主要因为日本文具的制造更加精细工艺，而且极具创造力的产品设计总能让消费者耳目一新，吸引他们驻足观看或购买。

　　另一点，日本两大文具巨头—国誉和百乐，都擅长与其他品牌、IP合作，打造高附加值文具，这得益于日本动漫产业的成熟发展，为文具品牌提供了大量的经典IP资源。反观国内，全球化的IP少之又少。

　　晨光现在也把重心放在了文创IP上，与“故宫”、“人民日报”、“时尚芭莎”、“大英博物馆”、“梵高博物馆”合作推出过一系列产品。但无论和名创优品联名全球知名IP，还是与泡泡玛特的自有IP相比，晨光文具合作的IP也更小众，这导致消费群体的购买意愿相对较低，也很难打造出爆款。

　　文具，从历史脉络来看，起源于我国，辉煌也在我国，笔、墨、纸、砚、字帖等文具，传承千年至今。然而，技术的进步似乎让现代文明开始排斥文具，它不会消失，但很可能成为一个希望寥寥的夕阳产业。

为何一夜之间《国家宝藏》火了？

真正的做到了让国宝“活”起来，小剧场寓教娱乐一体化，增长了解很多国宝的知识，又用诙谐幽默的方式，让更多人了解知道传播。例如，王凯演绎的乾隆皇帝被爱豆和老爹360度环绕diss，这个吐槽风趣诙谐，同时相映衬出盛世强国的文化自信！让人看了特别的自豪振奋，正所谓盛世就是要炫，炫匠人的智慧和工艺技能，炫强国的财富和实力！

文化复兴全面开花的步伐，更是文化自信的升华，如果说台北故宫掀起了小文创高潮，央视就是文创事业的升级版。文创不能仅停留在文物洐生文创产品来吸引游客，《国家宝藏》更是通过宽广的央视平台走进千家万户，用了最接地气最受人们喜欢看明星脸为国宝站台演义。寓教娱乐，深入浅出，把曾经严肃的国宝形象，盘活盘火起来了。

随着生活的提高，人们越来越对文化，传承历史，充满急迫的了解欲望。中国上下5000年历史，文物承载着历代人民的智慧。

博物馆已经成为人们旅游的必游之地。多是走马观花，并不了解真正的内涵，这个节目，通过，前生今世用小剧场的形式和明星效应，让文物，活了起来，让观看的人不再感觉枯燥无味更容易走进博物馆不再是观光，而是深深体会中华文明。寓教于乐，生动有趣。

互联网+文学的前景如何？

自打“互联网+”的概念风靡以后，各行各业都在想着怎么“+”一下。“互联网+文学”关系也是热门话题。

二者关系应该分成两个层面来看吧：

文学文本基础上产生的数字出版业务

这个主要集中在古典文学、近现代文学的文本数字化，和现在纸质出版物的数字化。

这些读物网络化以后，对于大众来说，传播、获取的门槛变低，不但更加容易携带、阅读，还有利于环保。

目前存在的问题是网络产品制式不一样，缺乏权威的标准。手机阅读往往排斥有价值的深度读物。

这个方面的发展前景值得看好，数字出版是对传统出版一个有力的补充。希望这个领域能够发展处更加合理的模式。

基于互联网诞生的网络文学业务发展

网络文学的付费分成商业模式，是中国的互联网业务的一大创造。

极大适应了新世纪以来，随着经济社会发展，市民文学的消费需求。据媒体披露，去年的网络文学市场规模近百亿。

在网络文学发展的带动下，出现了唐家三少、天蚕土豆、天下霸唱、南派三叔、唐七公子等一大堆优秀的网络写手，创造了数以千万计的读者群体。

在此市场规模上，资本进入以后，打造了“IP”模式，就是以网文及其受众为基础，进行定制化影视、游戏改编，收割粉丝收益。

但是经过几年的发展，资本过于短视，出来的作品囿于影视工业发展不成熟、从业者素质良莠不齐、有意无意忽视艺术规律。

拍出的作品都是《三生三世十里桃花》《凤囚凰》《谈判官》这类制作粗劣、表演差、口碑差的作品，一部接一部的扑街。

所以，并不看好这个领域的发展前景。

不过，互联网发展是人类社会大势所趋，文学创作依托互联媒介来进行是必须的过程和结果，只是如何利用互联网带来的条件，是创作者和读者都要思考的问题。

以前罢，当写点什么很容易，但自已的作品要发布出来和友人分享，很难！门坎也高，给人一种高不可攀的感觉，现在随着互联网的普及，文学，再也不是被少数精英龚断的专利，而是寻常陌姓也可参与，拥有了自己的话语权！综上所述1.互联网为文学创作提供了更为广泛的发展平台。2为愿意上网创作的网友提供了人人都能当作家的机会。3喜闻乐见的大众化文学成为末来发展的一个机会。4为更多的普通民众提供了更为广泛和平等的话语权。

可以说，互联网技术势必将与阅读、写作这两项重要的人类活动相结合。互联网拥有即时、开放、互动、共享的特点，推动读者、作者实现内容联接和利益共享。互联网对文学最大的影响，在于建构了作家、编辑和读者的三维互动机制，有助于培养和评估更多好的内容。

这个行业发展初期的一些创业者几乎都是同为IT工作者和文学爱好者，比如网文教父吴文辉、阅文总裁商学松（藏剑江南），他们当时的目标是打造一个可持续的中国网络文学阵地。所以几乎是从中国玄幻文学协会和起点开始，他们就开创了读者和作家的互动体系，推出了互动书库模式，这些都是运行至今的行业标准模式。

对于作家来说，不用再像以前那样，要通过报社杂志社投稿才能获得让读者看到自己作品的机会，而是只要在平台上写作，自己的作品就能被读者看到，并且通过平台，读者能够和作者互动，给出阅读之后的反应，以此直接影响作者下一步的写作。粉丝也能通过月票、打赏来支持自己喜欢的作家，鼓励作家创造出更好的内容。

在此过程中，编辑职责也并没有缺失。比如耳熟能详的《鬼吹灯》，2006年天下霸唱开始在天涯连载，随后被起点中文网的编辑（现在的阅文总经理，起点总编辑杨晨）发现并开始运营。在小说连载的过程中，编辑和作者始终保持密切的交流沟通，包括《鬼吹灯》的书名也是编辑建议的。

所以在作家创作，读者反馈，编辑把关的互动机制中，未来应该会产生出更多的好内容。

听说过世界四大文化奇观的说法，美国好莱坞大片，日本动漫，韩国偶像剧和中国网文，这其中只有中国网文是诞生于互联网时代的，很显然，互联网+文学带动了中国文化走出去，让更多外国人越来越了解东方的文化气质。

据我所知，盘龙就在海外被很多外国人自发翻译，鬼吹灯已经由企鹅兰登出版了纸质图书，去年5月，阅文还上线了起点国际站，给外国人提供以英语为主的多语种网络小说，还有些海外的翻译正在建立网络文学的翻译标准。

所以互联网+文学的前景应该是走向世界吧。

最直接的就是，更多资本市场的关注。

标志就是去年11月阅文在香港上市，轰动一时，被称为港股冻资王，逼近了千亿市值，这说明资本市场对网络文学抱有很大期望，在资本力量的支持下，可以预料到网文行业未来发展的后劲。

目前，国内原创综艺类节目现状怎样？值得推荐的有哪些？

首推近期热播的电台类慢综艺《朋友请听好》，是一档倾听、解忧的广播节目。这个节目我推荐了好几次，真的是很棒的节目。

分为两块，一块是专门电台直播，接听听众电话，倾听听众的烦恼和趣事，合理化的提出建议。主播是何炅、谢娜、易烊千玺，助播每期一换，最让我吃惊的是易烊千玺，一直易烊千玺都以酷帅、沉默寡言形象出现，在这档节目里，不足二十岁的易烊千玺理性思维太可怕了，站在听众位置从多方面综合考虑，总能给出理性的建议，实在值得称赞。

另一块是主播们的日常生活状态，一群人就像普通人一样吃饭、玩游戏、逗猫，很温暖很治愈。还是说易烊千玺，你以为他一直是个酷酷的boy吗？NO!，跳起女团舞妖娆可爱，玩游戏故意扮萌，哈哈。我要再去刷一遍!

值得看 | 今年最高级的5部节目，不仅拌饭，还能涨知识

1、「上新了，故宫」 豆瓣评分：8.3

「上新了，故宫」是故宫出品的首档电视节目。

在这档节目中，你会看到故宫未开放区域的首次呈现，绝对让你大饱眼福。

每一集都跟随邓伦、周一围，一起去探索故宫里的小秘密，感受古人的匠心独运。

其中有意思的小故事，还有真人对其进行演绎，以此让我们更深刻地了解历史~

同时，他们每一期都会出一个新的文创产品。目前出了一个「美什件」（包含了粉饼收纳盒、口红收纳盒、眉笔收纳盒）、两套畅心睡衣、一个日出而作·日晷计时器、一套珠宝首饰。

节目的后期制作和音乐配曲也非常好听，最可爱的要数贯穿全片的御猫啦。

它是故宫里御猫的后代，节目里还给御猫鲁班配上了旁白，它就像是故宫的主人一样跟我们介绍它的家，给我们普及一些故宫里面的知识。

2、「奇遇人生」 豆瓣评分：9.1

这是一部将综艺拍成了纪录片的节目，甚至像一部公路电影，节目的每一帧都超级美，让人赏心悦目。

第一集的嘉宾是小S，这集的主题是她和阿雅一起去到非洲赞比亚保护大象宝宝。

熟悉小S的人都知道，她非常喜欢大象，还在手上纹了大象的纹身，她说她喜欢大象的家庭观，充满人情味儿。

在这里你会看到跟《康熙来了》里面不一样的小S，在这里她特别的真实和感性。

我在看的时候同样也被大象被猎杀的场面震撼到了，即使打了码，我也还是能想象到那是一件多么残忍的事情，我跟小s一样忍不住落泪，人类有时候真的很残忍。

还有第二集与阿雅一起去追风的春夏，她们在等待一场不知道会不会到来的龙卷风。

追龙卷风是一种敬畏自然的方式，追逐的路程中不要过于焦躁，慢一点再慢一点可能就会实现。

最后导演问春夏：你在想谁？

春夏说了一句：想我爱的人。我们难道不应该把此生所有的时间空隙，都拿来想爱的人吗？

人生中不可多得的奇妙经验，在镜头下安静、舒服、轻快地呈现。

这部纪录片式的综艺，仿佛有自己的灵魂，吸引着你去看，看完相信你也会有跟我一样的感受。

3、 「 风味人间 」 豆瓣评分：9.3

从荒漠到平原，从山地到海洋，人们因循自然，从食物中获取能量，竭尽才智，用美味慰藉家人。让我们穿越四季，跨越山海，开始一场采集风味的旅行。

作为一部美食纪录片，不断分泌的口水和咕噜作响的肚子证明，它是成功的。

细数一下，第一集《山海之间》里讲述了8种食物，共25道菜肴。

从新疆库尔特的羔羊汤、手抓肉，乌伦古河南岸的熏马肉马肠，到呼伦贝尔的奶桶肉。辽阔的牧场上，人们循着季节，迁徙牲畜，以此为食，也以此为生。

在《风味人间》首映会的现场，导演陈晓卿说了这样一句话：“诱人的美食背后，总有故事不断发生，透过美食你能看到历史、社群、情感。我们不能因为走得太快，而忘了曾经打碎的东西；不能因为趋同，而忘了曾经的多元。”

非常幸运在这部片子里，我们看到了广袤土地上或许被逐渐遗忘的传统，也看到大陆这端与那端、大洋此岸与彼岸的多元，更看到了无数个不经意的镜头间，流露在一蔬一饭里的点滴光辉。

时代发展这么快，被遗忘的很多，被记住的寥寥。而人间这一点烟火气，足够我们追随和铭记。

4、 「 圆桌派」 豆瓣评分：9.2

不知道是不是年纪大了，对于娱乐至上的节目已然无感，网综几乎成了我的新知识来源。

《圆桌派》节目以圆桌为名，旨在体现圆桌席上人人平等，并还原在生活中发生在圆桌旁、海阔天空的精彩聊天。嬉笑言谈中彼此迸发出的智慧火花。

一期一个引发思考的话题设置，交流价值观点。

为了点缀或者说升华节目的文艺气息，窦文涛每期节目开始前都要焚香，有人说这是效仿古人，亦有人说这个动作略显多余，在我看来，这不过是文人气质的沿袭。

第三季有一期讲渣男，请来了李玫瑾教授，讲了几个人格心理学的话题，个人看完有些不寒而栗。说实话，研究心理学的人，从一个人的表情举止就可以大致判断你的性格，我们在影视剧中看到的那些神乎其技的心理学破案是真实存在的。

李教授的分析是递进式的，从渣男的性格、心理、社会结构、家庭关系、工作内容等方面解剖，条理清晰，通俗易懂。

好啦，剩下的我就不剧透啦，大家自己私下去慢慢品味吧。

5、 「一本好书」 豆瓣评分：9.3

你有多久没读书了？

如果将书里的精彩内容以舞台的形式呈现，是否能勾起你阅读这本经典的兴趣？

《一本好书》就是这样一个节目。

导演关正文说，《一本好书》只是站在巨人肩膀上的创新，他的真正目的是“抛砖引玉”，引导人们去阅读好书。正如作家马丁所说：“读书可以经历一千种人生，不读书的人只能活一次。”

我们有幸能看到《一本好书》带来的视听盛宴，更有幸的是，它作为一本书的导读提醒着我们：

这世上还有诸多伟大的思想和多元的人生，等着我们去翻阅，让我们在娱乐至死的时代，做一个有温度、懂情趣、会思考的人。

如果你看了《一本好书》，真的想去读这本书了，那么这档节目的目的也就达到了。

但愿你在忙碌生活之中，也能更多地仰望月亮星辰。愿你吹灭读书灯，一身都是月。

到此，以上就是小编对于博物馆文创被指抄袭的问题就介绍到这了，希望介绍关于博物馆文创被指抄袭的5点解答对大家有用。